Self Talk of Photography（１）

Wall of Lights, originally uploaded by wangzi123.

这个星期的某天早上，去上班的路上，有个想法突然钻出来：也许我应该把和摄影有关的想法灵感都记录下来。叫什么主题呢？摄影自言自语－－记录不就是和自己对话吗。

新年的每天早上都读两三页THE STORY OF ART。是去年年初的礼物，一年以后突然豁然开朗。非常好的艺术史启蒙。最近看的印象派，以前看过的CEZANNE画展，看过的CUBISM画，现代抽象派画，都开始连贯起来。然后那天早上问自己：懂得一点点近代艺术演变史，会改变对看过的那些画的感觉吗？简单地说，喜欢和看不明白。需要站在画面前重新体会。但就是在大脑里想象着，原来喜欢的还是喜欢，原来最喜欢的还是最喜欢，比如凡高，比如一些印象派画。不同的是，原来看不明白的MODEN ART，现在有点开始明白艺术家们的目的，和为什么会到达现在的表现方式。同时，接受如小子的＂恍然大捂＂：艺术不需要象科学那样的被理解被明白和寻找唯一的正确答案。这么一来，怎么判断好的创作和不怎么样的艺术作品？都凭主观吗？或者，绝大部分凭主观。

主观反应肯定是重要的。以前喜欢凡高，是先被那些DRAMATIC AND INTENSE颜色吸引，然后是主题和气氛，他的主要MOTIF我都喜欢，再然后才是FORM，被夸张和扭曲了的形体，因为了喜欢前两者，就觉得这种扭曲很有必要。现在喜欢，也还是同样的原因。绝对是视觉动物，视觉中对颜色最敏感，然后是PATTERN，形状的呼应。

回到摄影。如何评价照片？非常喜欢所谓编辑整理照片。本来整理删除照片的过程就是择优录取的过程。这个优的标准，就是有没有记录事件，状态，和那些我想记住的片刻。失焦了，不要紧；颜色失真了，不要紧；明暗对比不够，不要紧；太多＂噪音＂，不要紧。唯一的＂要紧＂是照片要视觉平衡。我也不知道为什么在这点上如此OBSESSED。喜欢一些有意识的不平衡来制造有趣的张力对比，但对绝大部分本来应该平衡却没有的照片，ZERO TOLERANCE。FLICKR上的照片，算是择优录取了照片, 主要目的是为了打印。这是另外一个OBSESSION，无论多数字化，我喜欢印刷出来的照片。小子曾经问我为什么。我在等着照片变老。我喜欢老照片。存在电脑里的照片将永远不会老。我得让照片跟着我们一起老。甚至早就已经迫不急待地＂老化＂一些照片。再问一个为什么？为什么喜欢老照片？因为那种有故事有背景让人好奇的感觉。

回到照片的判断标准。我想，以后要有些改变。比如，更多从＂事外＂观众角度看一张照片：看到了什么，感觉到什么？有意思吗？

归跟到底，还是凭感觉。只是得记得小子的建议：提高技术让感觉表现得更透彻。